Placa histórica de la calle López Mora

Sabido es por todo Vigués, o por quien anda por sus calles, que a lo largo de los años el progreso urbanístico se ha visto empañado por un profundo desinterés por el patrimonio cultural. Hay cientos de casos que no voy a enumerar en esta entrada, solo poner cómo ejemplo que donde hoy está plantado el edificio del Ayuntamiento, estaba en pié el Castillo de San Sebastián, del que solo quedan un par de torretas de vigilancia, ocultas tras un bloque de hormigón.
El caso es que hace mas o menos un año, creí haber sido testigo de otro atropello de tal índole, cuándo al pasar por la calle López Mora, donde se encuentra con Tomas Alonso y Pí y Margall, el denominado “cruce de Peniche”, presencié con estupor la demolición de tres pequeñas casas antiguas, donde en una de ellas podía apreciarse un relieve con lo que supongo sería el año de construcción, 1890, y una placa también en relieve y colorida con el nombre de la calle López Mora.

La placa en cuestión está recogida en el catálogo de Bienes Culturales del Concello de Vigo. En su correspondiente ficha se dice que la autoría de este objeto ha sido atribuida al artista vigués Alejandro Curty, y se resalta que es la única placa policromada que se conserva en la ciudad.

  La obra presenta una orla central en la que se sitúa un bajorrelieve que representa a una campesina sembrando, en una escena en la que de fondo se ven una pareja de vacas y unas casas. Presidiendo la escena aparece un castillo, como el del escudo de la ciudad pero sin olivo. A ambos lados de la ornacina cuelgan sendas ramas de roble llenas de hojas y bellotas. En la parte inferior está la leyenda: Calle de López Mora. Distintas tonalidades de azul y el color blanco establecen la policromía de la pieza.



Digo arriba que “creía” haber sido testigo de otro atropello, porque no hubo tal atropello. Esas tres casitas, deshabitadas, no aportaban mucho a la zona, y hacían muy incomodo el ingreso con coche a la calle de Los Pazos, con lo que se ideó crear una especie de parque que hiciera más funcional este cruce de caminos.

Sobre esta idea empezó a trabajar el pintor gallego Antón Pulido hasta alumbrar la que pasará a llamarse “Plaza Aperta”. El artista ha optado por un diseño curioso en el que los bancos dibujarán sobre el hormigón pintado del suelo la palabra que da nombre a este nuevo espacio. Cada una de las letras de "a-p-e-r-t-a" será un banco curvo con espacio suficiente para que lo utilicen grupos de vecinos.
Al margen del gran cambio en superficie, lo que más llamará la atención de esta plaza da Aperta será el mural que rodeará la misma y ascenderá por el lateral del edificio que hace de fondo. 

 
Y la placa? Fué restaurada y re colocada en la acera de enfrente.

 











En fin, que así cómo me pareció una incoherencia y una ridiculez lo de la rotonda de Coia con el Barco, tengo que reconocer esto de la Plaza Aberta cómo un acierto.

Arqueología en Vigo - Mámoa "Casa Dos Mouros"

 

A Madroa es una zona de Vigo donde abundan los restos históricos de épocas remotas. Repartidos por todo el monte de Candeán, O Vixiador y del Monte Penide, entre los concellos de Vigo y Redondela, podremos encontrar multitud de mámoas y dolmenes, así como abundantes petroglifos y hasta los restos de un viejo castro en San Esteban de Negros. Son restos del neolítico, casi todos ligados a la cultura megalítica, que se desarrolló en Galicia tres o cuatro milenios antes del año 0.

  Este, el llamado “Casa Dos Mouros”, es uno de los mejor conservados y de mayores dimensiones que se encuentra en Candeán, en el concello de Vigo, muy próximo a los campos de entrenamiento de R.C. Celta y muy cerca también del Parque zoológico de A Madroa.

Presenta 5 Grandes piedras verticales, más la losa superior, caída contra un lado. La cámara mide unos 3 mts de largo por 2 mts de ancho, y la altura llega casi hasta los 2 mts.

Lo que vemos hoy en día, son los restos descubiertos de una tumba de un enterramiento neolítico, ya que en su origen y en un pasado, las piedras estaban cubiertas por un pequeño montículo de tierra, que es lo que recibe el nombre gallego de "mámoa".

El nombre de "Casa dos Mouros", proviene de un ser mitológico gallego (o mouro), cuya existencia está casi siempre ligada a estas milenarias piedras y a otros lugares históricos y legendarios de toda Galicia.

También se pueden observar piedras sueltas en el montículo que seguramente formarán parte del dolmen. 

Monumentos en Vigo - 7

"EL BARCO"

Este debe ser el último, o el mas nuevo, en fin, pero de seguro el más controvertido "monumento". Se trata del "Alfageme", un barco pesquero constrúido en la década del 40 en los Astilleros "Hijos J. Barrera", de Vigo. Con la Particularidad de ser el último barco de pesca de altura de este tipo que se conserva, y el último de los que se hicieron con remaches, ya que desde 1944 se utiliza soldadura en lugar de remaches.

 
Después de jubilarse, en 1998, el barco fué cedido al Ayuntamiento de Vigo, donde por falta de mantenimiento se mantuvo a duras penas, semihundido, en un muelle de Bouzas.

  En el año 2000, durante la Alcaldía de Perez Castrillo (BNG), a punto de pasar a desguace, se incorporó al inventario de bienes municipales, quedando en custodia del Astillero Cardama.

 
Donde pasó nuevamente al olvido, hasta que, en tiempos de Corina Porro, Alcaldesa del PP, se aprobó la restauración del Barco, con todos los votos a favor, salvo los del PSOE que votó en contra.

En fin, ironías del destino, iba a ser un Alcalde del PSOE, Abel Caballero, quien, después de siete años de gobierno sin ocuparse en lo más mínimo del barco en cuestión, decidió darle al Alfageme un destino final, la glorieta de Coia, con los votos en contra de PP y BNG.

Y con el repudio del movimiento vecinal Gamonal, que iniciaron las protestas al saberse destino y coste de las obras. Llegando incluso a paralizar las obras ocupando la rotonda día y noche.

En resumidas cuentas, que ya está. Ni en un astillero de Bouzas, ni en el Museo Do Mar, ni a desguace. El Bernardo Alfageme, después de más de cincuenta años surcando mares, duerme en una glorieta del barrio de Coia, frente a un supermercado.

                                                                                                                       Y ya nunca será Museo...


 

Y nos llaman los Porreeeee oeeeeeeeeee LOS PORRETAS!!!

Joder, cómo pasa el tiempo!
Hace cómo un año que no pongo nada por aquí. Hoy escuchaba en la radio a los Porretas, y me acordé que hace una semana, exactamente el 22 de Julio, un día antes que Amy, se cumplieron dos años de la muerte del Rober.

Y bueno, cómo poco hay que contar que no encuentren en la Wiki, aquí van un par de vídeos, el de 2003, con el que se grabó "El Directo".

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=GAICWgQ75j0

Y otro de 2011 en TVE, poco antes de que se fuera el Rober...

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=fwP3M4cgfNE


                    Y un par de cortitos...

                 Aguanten Los Porretas, sin el Rober pero la siguen liando...

Feliz Cumple Dee Dee...

Hoy, 18 de Setiembre, Dee Dee Ramone cumpliría sesenta años.

De no ser por Dee Dee no hubiera existido The Ramones

Fué el más Ramone de Los Ramones, incluso cuándo dejó de formar parte de la banda.
Fue quién más compuso, hasta que dejó el grupo en 1989, después de grabar Brain Drain. Pero aun fuera, siguió componiendo para el siguiente álbum de Ramones, "Mondo  Bizarro", en 1992.

Ya en 1993, el nuevo disco de Los Ramones, "Acid Eater", es un compendio de versiones. Ante el compromiso con la grabadora de editar un nuevo disco, sin haber compuesto lo suficiente y para evitar pedirle ayuda a Dee Dee otra vez, deciden hacer covers de viejas canciones de, entre otros, the Who, Credence Cleawather Revival, Bob Dilan y Los Rolling Stones.

En 1995, se graba el último disco de Ramones, "Adiós Amigos", con cinco canciones más de Dee Dee, y su participación en los coros de una de ellas, "Born To Die In Berlin".

Se acabaron Los Ramones, con concierto despedida en Buenos Aires, y un fallido intento de reunir a Dee Dee con sus viejos compañeros.
Y Dee Dee siguió a lo suyo, componiendo, tocando, Pintando y escribiendo. Colaborando con Joey, o con Marky, pero nunca dejó de ser un Ramone.
El más Ramone de todos.


Este es un poema que Dee Dee escribió cuando se enteró de la muerte de Joey:

"Me gustan tanto los dragones que miré arriba hacia el cielo y traté de ver uno.
Visualicé uno inmediatamente.
Era un dragón de mar disfrazado cómo la punta de una nube
enmarcándose a si mismo en un hermoso cielo azul.
Imagina uno volando sobre los prados,
por lo alto, encima del central Park de la ciudad de Nueva York,
lleno de gente, un domingo por la tarde.
Tal vez este dragón podría ser Joey Ramone.
El tendría dos flasheantes y amorosos ojos,
haría un guiño hacia abajo a todo el mundo
que estaría mirándolo a él, fijamente, con asombro.
Entonces él abriría sus alas de fuego
Y volaría hacia el sol de California, para estar conmigo, y John.
No veo porqué no, él podría ser un hermoso dragón.
Sería uno de color ámbar dorado.
Con una iluminación plateada en su ambiente
irradiando de su cuerpo y sus alas."

                                  1975 - Unos de sus primeros Shows

                                   2001 - Uno de sus últimos Shows


Gracias Dee Dee, y estés donde estés, Feliz cumple...

Hello, I'm Johnny Cash

Hoy, 12 de Setiembre, se cumplen 9 años del día que nos dejó Johnny Cash, "The man in black", el original, el verdadero, ni los matamarcianos de las pelis, ni el loquillo español. El Hombre de Negro es Johnny Cash.
Asi es cómo se presentaba en todos y cada uno de sus conciertos, "Hola, soy Johnny Cash"

A mi, Johnny Cash me llegó tarde, cómo creo que a muchos, con la película del 2005, dos años después de su muerte. Aunque lo conocía de mucho antes, pero en su faceta de actor, no por su música. Era 1973, y con mis catorce años, un día que decidí no entrar al colegio, cómo casi siempre, fui al cine a ver lo que dieran, que en esos días de eso se trataba, no de ver una peli, sino de IR al cine. Y esa tarde daban "El Gran Duelo", una de vaqueros con Kirk Douglas. Bueno, con Kirk Douglas y Johnny Cash, pero ¿Quién es Johnny Cash?, que a Kirk Douglas lo tenía, era Ulises, Espartaco y tantos otros, pero al tal Cash, ni idea. El asunto era que después de ver la película había quedado impactado con la "presencia" del Cash, que cómo digo más arriba, no conocía de nada. Entonces, sin Google ni internet,   preguntando aquí y allá, pude enterarme que Johnny Cash era un cantante Country Norteamericano, y punto, ahí acabó mi interés.

Ya en 2005, con la película, "Walk The Line" o en Español "En La Cuerda Floja", vuelve mi interés por The Man in Black, y ya con soporte Tecnológico al uso, puedo informarme sobre el personaje. Y el resultado, una vez más es: "Joder, ¿cómo he podido perderme esto todos estos años?"

El tipo es una Leyenda, basta con ver la cantidad de discos editados, impresionante. O más impresionante aún, la lista de personalidades con quien grabó o compartió escenario.

Icono del Country, pionero del Rockabilly y el Rock & Roll. Fue  influencia para muchísimos artistas y se ganó el respeto y la admiración, hasta la reverencia, de los mas grandes músicos de todos los tiempos.

Se atrevió con géneros absolutamente ajenos al Country, grabó versiones de Bruce Springsteen, The Beatles, Bob Marley, Nick Cave, Tom Petty, Neil Diamond, U2, Soungarden, y un etc interminable.



Lo que decía, hace hoy nueve años nos dejó una leyenda, que lo fue en vida, con sus más de cincuenta años de carrera, sus mas de noventa millones de discos vendidos. Que no desentonó como protagonista de aquella película con Kirc Douglas, y una participación en el tercer capítulo de la serie de televisión "Columbo".

                                  The Beast in me (Nick Lowe)

UN GRANDE, PERO QUE MUY MUY GRANDE...

Jeff Beck Group - Truth / Beck-Ola

En estos días de Abril, se cumplen 43 años de la grabación del segundo y último disco de Jeff Beck Group, el "Beck-Ola". Pero no puedo referirme a este segundo disco sin mencionar al primero, el "Truth", de 1968, ya que perfectamente podrían ser solo un disco, de hecho las últimas re ediciones salen asi, los dos en uno el "Truth Beck Ola".

- LA BANDA - 
The Jeff Beck Group, se formó originalmente con, obvio, Jeff Beck, que acababa de dejar los Yardbirds en guitarras; Ron Wood, en el bajo; Rod Stewart voz y Mickey Waller en batería. Al poco se sumó Nicky Hopkins cómo tecladista asalariado.
Esta fué la formación que grabó el primer disco, pero atención con los músicos "invitados": Keith Moon, Jimmy Page, John Paul Jones...

- TRUTH -

A primer golpe de vista, o de oída, podemos decir que es un típico álbum de blues, con covers de temas conocidos de Willie Dixon, Howlin' Wolf, o los propios Yardbirds. Pero al situarnos en el contexto adecuado, y sabiendo ahora lo que vino después, este disco adquiere la importancia que merece. Porque lo que vino después no es nada más ni nada menos que Led Zeppelin.
Escuchemos "Let me Love You" o "Beck's Bolero"... Cualquier parecido con Led Zeppelin no es ninguna casualidad.

- BECK-OLA -

En la onda de "Truth", un disco corto, apenas media hora, con un par de covers de Elvis, y temas propios. Con nuevo baterista, sale Waller y entra Tony Newman, más al gusto de lo que quería Beck, potencia a cambio de la "finura" de Mick Waller. Y con Nicky Hopkins ya no "a sueldo" sino cómo integrante de la banda, y claro, más piano en este disco que en el anterior.
Sin "invitados", Jones y Page en 1969 ya volaban con Led Zeppelin.







Y después..., bueno, Rod y Ronnie formaron "Faces". Nicky Hopkins iría a Woodstock con Jefferson Airplane, y luego seguir de gira con los Stones. Mickey Waller tocaría con Clapton, Dusty Sprinfield, y un largo etc, para luego hacer la carrera de derecho. Tony Newman se uniría a artistas cómo T Rex, Bowie, y fue uno de los bateristas de la banda de sonido de la película Tommy.
Y Jeff Beck a lo suyo, a tocar la guitarra cómo nadie, cómo siempre, cuándo quiere, con quien quiera... Un monstruo.

Joe Cocker, Mad Dogs and Englishmen

Hace muy poco, el amigo David a través de su blog http://mundogarna.blogspot.com, me recordaba la gira que allá por el año 1970 hizo Joe Cocker con una banda impresionante. 48 ciudades, 65 Shows, en menos de tres meses. Gira de la que se grabó un disco doble y una película documental...

La cosa surge después de la exitosa presentación de Cocker en el festival de Woodstock. El bueno de Joe disuelve su banda, la Grease Band, rompe con  la compañía grabadora con la que estaba vinculado, y se toma unas merecidas vacaciones en Jamaica. Vacaciones que fueron interrumpidas cuándo la grabadora A&M Records lo contacta y lo convence de hacer una gira por todo EEUU, con disco y documental incluidos.

Cómo Cocker no quería rearmar su vieja banda, acepta dejar eso en manos de Leon Rusell, que en esos tiempos ya era un músico muy reconocido e influyente. Pues la bandita que armó el amigo Rusell no tiene desperdicio... El mismo en guitarras , teclados y voces, Don Preston en guitarra rítmica, Carl Radle en bajo, Chris Stainton en piano, Bobby Keis en saxo, Jim Keltner y Jim Gordon en batería (si, dos baterías sonando juntas), Bobby Torres en congas, y un coro de más de diez personas, entre las que se destacaba Rita Coolidge.



El disco doble es una maravilla de 14 canciones, versionando a The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Leonard Cohen, Traffic, etc...

Sobre la película, un recuerdo personal... Era 1974, no estoy seguro, y en el cine Belgrano de Ramos Mejía, daban una reposición de "Cantando bajo la lluvia", con Gene Kelly, y con mis 15 añitos y echándole huevos, me metí a verla, con la sorpresa de que después de esta daban de relleno una que se llamaba "Joe Cocker y los Perros Rabiosos e Ingleses". Yo de Cocker solo tenía en memoria el "With a little help from my friends" de Woodstock y muy poco más. En fin, que la peli me encantó, y la perdí de vista y hasta del recuerdo, hasta ver la entrada en el blog de David. Anoche la volví a ver y me gustó muchísimo más que aquella noche de 1974.

Aqui dejo un link donde poder verla completa, si, casi dos horas, en youtube. Si te gusta el rock, el soul o la música, no te lo puedes perder...

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=YWPsI_Njaa0


Y cómo muestra, "Honky Tonk Women"...

Encantador Flaco Spinetta...

Hace ya dos semanas que se nos fue Luis Alberto, querido Flaco, y todavía me cuesta aguantar las lágrimas al ver o leer alguno de los múltiples homenajes que podemos encontrar en internet.

La primera referencia que tuve de la existencia de este maravilloso ser, fue en 1968, en la contraportada de un disco que no era de él. Un día de ese año 1968, mi viejo trajo a casa el primer tocadiscos que tuve, un Wincofon, y cuatro discos, uno de Raphael, uno de Lola Flores, otro recopilatorio que creo se llamaba "Los preferidos a la Luna", o algo así, y el primer LP de Leonardo Favio. En el recopilatorio y en el de Favio, había una misma canción, con diferentes versiones y nombre. En el de Favio se llamaba "Para saber cómo es la Soledad", de unos tal "Fpineta y Molinari" (si, así lo ponía), y en el otro la canción se llamaba (se llama...) "Tema de Pototo" de "Almendra"...
A mis nueve años de edad, esas menciones, diferentes nombres, algún cambio en la letra de una versión a la otra, despertaron mi curiosidad, y a falta de "Google", bien valía consultar a mi primo Nestor, que de música algo sabía, y así fue cómo conocí a Luis Alberto Spinetta. Todo lo demás vino con el tiempo, escuchar sus discos, verlo en vivo un par de veces, con Invisible, la primera vez en un club de Liniers, y la segunda en la despedida en el Luna Park.
Ese mismo año, 1977, volví a ver al flaco, pero ya no cómo músico, sino compartiendo butaca, de público. Era el Luna Park, un recital de "La Máquina de Hacer Pájaros", la presentación del disco "Películas", y pocos minutos antes que empiece el show, un sector de la platea empieza a corear el nombre del Flaco, que entraba al estadio cómo uno más, el solito, a ver a Charly. Eso fue algo raro, bueno, raro para mi en ese entonces, Argentina no entiende mucho de grises, es "blanco o negro", "Boca o River", y en ese ámbito era "El Flaco o Charly" (yo era más de Charly...), cómo mas adelante "Soda o Los Redondos", y así... Te puede gustar mucho o poco, más o menos, pero al Flaco se lo respetó y se lo quiso siempre, en todos los aspectos.

Pues, nada, me quedo con esto que puso el Flaco en Diciembre pasado:

DIC 2011

"Mi nombre es Luis Alberto Spinetta. Tengo 61 años y soy músico. Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva. Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno. No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso. Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber. Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas. Luis

LOS SUAVES

"Los Suaves, grupo de hard rock nacido en Ourense, en los años ochenta. Fue fundado por los hermanos Charli Dominguez y Yosi Dominguez, que desempeñan la labor de bajista y vocalista/letrista, respectivamente.
La banda nace a finales de los años 70 en Ourense, formada por los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), si bien los que conformaron la banda durante casi toda su trayectoria fueron Yosi y Charli. En estos primeros años, la formación de la misma varía bastante, hasta que se asienta con la incorporación de Ramón Costoya "Moncho" y Hermes Alogo como guitarristas y el batería Ángel Barrio, "Gelo". Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando telonearon a Los Ramones en A Coruña, con tal éxito que consiguieron firmar con la discográfica independiente gallega Edigal, con la que editan sus dos primeros discos, el titulado "Esta vida me va a matar" 1982, en el que se encuentran canciones como "Peligrosa María" o "Viene el tren", y "Frankenstein" en 1984, actualmente reeditados en compact disc. Fruto de aquel concierto como teloneros de Los Ramones empezaron a utilizar un gato como símbolo del grupo, a imagen y semejanza del águila que representa a los Ramones. Con el tiempo la imagen del "gato de Los Suaves" se ha convertido en un icono del rock nacional. Pasaron épocas difíciles hasta llegar al tercer disco que les lanzó al éxito -"Ese día piensa en mí",1988, donde la banda comienza a ser reconocida a nivel nacional, lo que se plasmó en el disco en directo "Suave es la noche" (1989).
El guitarrista Hermes Alogo tuvo que abandonar Los Suaves, y es sustituido por Alberto Cereijo, quien aporta un sonido más agresivo en la guitarra, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década. Así, los discos editados estos años "Maldita sea mi suerte" (1991) que fue disco de oro, y "Malas Noticias" (1993), disco que graban con una compañía multinacional. Su siguiente disco, "Santa Compaña" (1994), obtuvo el disco de platino y conciertos multitudinarios. Esta gira dio pie a la grabación del disco en directo "¿Hay alguien ahí?", el cual estaba formado por dos discos grabados en un concierto en Santoña (Cantabria), y un tercer disco compuesto por 6 temas tocados en directo en un estudio ante un público exclusivo, el cual sólo acompañó a los otros dos en la primera edición del directo.
La banda continúa su trayectoria con los siguientes discos, "San Francisco Express" (1997), " Víspera de todos los Santos" (2000), "Un paso atrás en el tiempo" (2002), "Si yo fuera Dios" (2003), "El jardín de las Delicias" (2005) y "Adiós, adiós" (2010). Cabe señalar también que actuaron como grupo invitado de los Rolling Stones en el año 1999, en Santiago de Compostela.
El Siglo XXI recibe a la banda con cambios significativos en su formación. Ramón "Moncho" Costoya había anunciado su marcha del grupo por motivos personales en 1998, aunque ésta no se producirá hasta el año 2000. Es sustituido por Fernando Calvo, orensano, y virtuoso guitarrista formado al igual que Alberto Cereijo en el prestigioso M.I. (Musicians Institute of Hollywood), recibiendo excelentes calificaciones en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology). Fernando Calvo ya interviene en la grabación de "Un paso atrás en el tiempo" (2002) y en los discos y directos posteriores de la banda. Y en mayo de 2002 Tino Mojón toma el relevo de Ángel Barrio "Gelo" a la batería del grupo. Tino ya venía colaborando con el grupo desde el año 1996. Vinculado a la banda como músico de estudio en los discos "San Francisco Express" (1997), "Víspera de todos los Santos" (2000) y "Un paso atrás en el tiempo" (2002) coge las baquetas también en directo tras la marcha de "Gelo", aportando mayor implicación en la elaboración de los temas de los nuevos discos de la banda y manteniendo la contundencia rítmica que caracteriza a Los Suaves.
En febrero de 2007, a través de la página web de Alberto Cereijo, se anunció que la de ese año sería su última gira con Los Suaves, a pesar de lo cual la banda no se planteó por ello el abandonar la escena del rock & roll nacional. Además, en octubre de 2007, Alberto Cereijo anunció que daba marcha atrás en sus planes de salir del grupo y decidió junto a Tino Mojón (batería) compaginar Los Suaves con su nueva banda llamada ECO. De hecho los primeros conciertos de ECO tuvieron lugar durante los meses de Noviembre y diciembre de 2007 teloneando a Los Suaves, situación que se ha ido repitiendo en varias ocasiones durante años posteriores.
El 26 de enero de 2010, casi cinco años después de su anterior trabajo discográfico, Los Suaves sacan a la luz su undécimo disco de estudio. Titulado "Adiós, adiós". Dejando claro que esas palabras son un grito de bienvenida, supone la confirmación de la banda como una de las que se encuentra en mejor forma dentro panorama del rock nacional, hecho que se confirma en junio de ese mismo año con el anuncio de la grabación en Orense, el 18 de septiembre de 2010, de un DVD en directo. Dicha grabación se materializa en el doble disco en directo, incluyendo DVD y libro, titulado "29 años, 9 meses y 1 día", que sale a la venta a finales de noviembre de ese mismo año. Durante la rueda de prensa realizada para la presentación del evento la concejal de cultura del ayuntamiento de Orense anuncia el inicio del procedimiento requerido para la concesión a Los Suaves de la medalla de oro de la ciudad. El 17 de septiembre de 2010 se les concede dicha medalla en el consistorio de su ciudad, y la Sociedad Filatélica Miño realiza la presentación de un sello de Los Suaves, durante un emotivo acto de descubrimiento de una placa conmemorativa del evento realizada en la plaza que lleva su nombre en Orense, rodeados de numerosos seguidores, prensa y autoridades." 

El texto anterior, al completo, fue copiado y pegado de Wikipedia. El caso es que quería darle un sitio a Los Suaves, porque si, porque me gustan, y bueno, así me ahorré de escribir un buen pedazo.

Más historia, anécdotas, fotos y cataratas de tinta pueden buscarse en Internet.

 

Quería incluir un par de vídeos de la misma canción, "Dolores se llamaba Lola". Uno con la formación de la primera etapa, la de los años 80, con el negro Hermes en la viola. Todo un personaje el negro, nació en Guinea y currando en un circo llegó a Ourense, donde se quedó y fué un "Suave" más. Estuvo diez años en la banda, todos ellos cómo inmigrante ilegal, nunca tuvo "papeles", hasta que por problemas de salud tuvo que abandonar el grupo, volvió a su país, y se le perdió la pista. Al tiempo se supo que había muerto... 

Este otro es con la formación actual, en la presentación de "Adiós, adiós", hace un par de años...